Mariti in Affitto (2003)

Yo creía que, apareciendo el rey de la comedia de los 80 Chevy Chase, esto iba a ser como más de risa. Pues no. Maritti in Affitto es una comedia dramatica acerca de una mujer de una pequeña isla napolitana (Procida, un lugar al que, sin duda, me gustaría ir) que parte en busca de su marido hasta Nueva York, cargada con sus dos hijos. Allí descubre que se ha vuelto a casar con una americana.
Pese al inicio cargado de melodrama, hay que advertir que la cosa termina (oh, spoilers) como si de un film americano se tratara. Todos felices y comiendo perdices.
El reparto no está mal, ni los créditos técnicos, pero es un tipo de película que no me va demasiado. Esperaba más comedia de enredo all'italiana y me encuentro con una película absolutamente neutra y preparada para todos los paladares familiares. Es más, buscando en google he descubiertó que salió en España como Las Dos Esposas de mi Marido.
Ya saben lo que van a encontrar. Bueno, no todo: Gigi d'Alessio canta el tema principal. Ahora si que lo saben todo.

Mariti in Affitto (Ilaria Borrelli, 2003)
Con Maria Grazia Cucinotta, Brooke Shields,Pierfrancesco Favino, Chevy Chase, Rich Duva.
Puntuación: 6/10

Tras la Pista del Zorro (1966)

Divertidísima comedia, al más puro estilo del género hollywoodiense durante los años 60, pero concebida como un original hibrido, de concepción mayoritariamente italiana. El maestro Vittorio de Sica dirige en localizaciones locales la historia de un superladrón, el Zorro, dispuesto a hacerse con un cargamento ingente de oro delante de las narices de cientos de personas, policía incluida. Para ello, se hace pasar por un famoso director de Cinecittà, arropado por una estrella yanki en horas bajas y su propia hermana, deseosa de entrar en el universo de las estrellas.
La música de Burt Bacarach (Casino Royale), el guión de Neil Simon (La Extraña Pareja) y la presencia de actores americanos como Victor Mature o Peter Sellers (sutilmente maquillado para parecerse lo máximo posible a un miembro de la familia De Sica) son las únicas notas foraneas a este divertimento delirante, en el que Peter Sellers da rienda suelta a su habilidad para el camaleonismo.
Al contrario de lo que suele suceder, las versiones española, inglesa e italianas son identicas en longitud, si bien yo abogo por escoger esta última, aun perdiendo la interpretación original de los actores americanos, ya que se recupera la credibilidad de los autenticos acentos de los personajes en el entorno en el que se desenvuelven.



Caccia alla Volpe (Vittorio de Sica, 1966)
Con Peter Sellers, Britt Ekland, Victor Mature, Lando Buzzanca, Paolo Stoppa.
Puntuación: 8/10

Uno su Due (2006)

El tema de las enfermedades terminales es uno del que especialmente huyo cuando se convierte en el centro argumental de una película. Odio con todas mis fuerzas la pornografía emocional con las que tratan el tema las cinematografías asiáticas, y me repugna igualmente la utilización sensiblera del cancer en cintas como la abominable Planta 4ª. El hecho de que este sea el tema sobre el que gira la historia de Uno su Due ha sido una sorpresa para mí, que prefiero no saber absolutamente nada de las películas que veo, ni siquiera de que van. Para mí, la sola presencia como protagonista de Fabio Volo ya era suficiente aval como para ir investigando. No me equivocaba.
Volo interpreta a un abogado, un tipo egocentrico y cabrón, cuya unica visión de la vida es la que corresponde a su ambición ilimitada. Cuando un día sufre un desmayo, despierta ingresado en la planta de tumorología de un hospital, en espera de unas pruebas que decidirán el resto de su existencia.
Uno su Due es una gran película, eso debe quedar claro. Más que una historia triste sobre hospitales, enfermedades y desgracia, es la historia de un viaje: el viaje que lleva a ese personaje hijo de puta, casi insoportable, de las primeras secuencias a quien llega a ser posteriormente. En el camino, descubrimientos, la balanza de la vida, amistades fugaces y encuentros afortunados.
No es una película que busque la lágrima fácil (ni siquiera la dificil) pero es dificil no emocionarse y reconocerse en el miedo del protagonista a irse de este mundo antes de tiempo. Veanla y me dicen.

Uno su Due (Eugenio Cappuccio, 2006)
Con Fabio Volo, Ninetto Davoli, Giuseppe Battiston, Anita Caprioli, Tresy Taddei.
Puntuación: 8.5/10

Il 7 e l'8 (2007)

Ya tocaba una actualización por aquí. Y ya sabía yo que esta me iba a gustar. Pues sí, una buena comedia nunca viene mal, aunque la trama esté tan vista como la de esta peli al servicio del duo televisivo Ficarra e Picone: dos hermanos cuyas identidades se intercambiaron al nacer. El porqué del asunto es una novedad, claro, y toda la trama gira en torno a la química humorística del dúo protagonista. Lejos del histrionismo del que hacen gala los humoristas italianos en TV, todos parecen transformarse inmediatamente en actores en cuanto hay una camara de cine enchufada.
No hay mucho más que añadir. Es una comedia amable, para todos los públicos, de humor inteligente y escenarios costumbristas (todo un tour por Palermo y alrededores) que no puedo sino recomendar encarecidamente a cualquiera que quiera pasar 90 minutos de lo más entretenidos.



Il 7 e l'8 (Giambattista Avellino, Ficarra e Picone, 2007)
Con Ficarra e Picone, Eleonora Abbagnato, Andrea Tidona, Barbara Tabita, Arnoldo Foà.
Puntuación: 8/10

AD Project (2005)

Buf. Eros Puglielli. Sí, el de Ojos de Cristal, ese neo-giallo con Lucia Jimenez y Eusebio Poncela estrenado no hace mucho en este país. Y también el de la serie de TV 48 Ore (no vista en España, que yo sepa), una versión modesta de 24, pero doblando el tiempo de la trama y con Claudio Amendola de protagonista.
AD Project es dificil que cruce las fronteras hasta nosotros. Más que una de marcianos es una marcianada. Como un episodio alargado de Expediente X guionizado por Tiziano Sclavi (ya saben, el de Dylan Dog). La historia no tiene pies ni cabeza. Todo son efectismos narrativos y escenas montadas con excelente gusto y escasa sustancia.
Un intento de lo que sucede: una pareja en crisis alquila una habitacion en la casa de un director de porno al que le faltan cuatro veranos ya que él chico (que es actor) ha de hacer una prueba para una película en un lugar cercano. Aparte, aparecen otra chica con problemas sentimentales que hace terapia psiquiatrica, un par de Men in Black, y un extraño campamento secreto que oculta un extraño misterio interdimensional relacionado con extraterrestres (creo). Les aseguro que escrito suena mucho más divertido de lo que es en realidad.
Yo decidí verla porque salía Giovanna Mezzogiorno, que me gusta bastante (y que no tengo idea de como la convencieron para aparecer en este embolao), pero aparte de un par de ideas, la musica y la fotografía misteriosa hay pocas razones más para ver este AD Project.



AD Project (Eros Puglielli, 2005)
Con Giovanna Mezzogiorno, Marco Bonini, Eleonora Mazzoni, Cristiano Callegaro, Luciano Capponi.
Puntuación: 4/10

Nero Bifamiliare (2006)

Antes de ver la película ya conocía el poster en el que aparece Claudia Gerini con aspecto de protagonizar una de las pelis más trilladas de Gonzalo Suarez. Es algo de marketing engañoso, ya que la imagen pertenece a una de las desconcertantes escenas oníricas del film, que no es sino una actualización italianizada de No Mataras al Vecino (The Burbs), dirigida por Joe Dante en 1989. En aquella cinta Tom Hunks era el inquilino obsesionado con que en el chalet de al lado habitaba un culto satánico, lo cual provocaba que pasara las noches en vela espiandoles, destrozando su vida familiar y llevandole a una trágica espiral de paranoia. Digamos que el argumento es el mismo, solo que nuestro protagonista italiano(Luca Lionello, visto en un registro totalmente diferente en La Pasión de Cristo) no piensa que sus vecinos sean satánicos, sino una banda organizada de delincuentes internacionales.
Comedia negra, negrísima, es el debut como director del cantante de los Tiromancino (también autor de la banda sonora) Federico Zampaglione, que sale airoso del paso con una película que no escatima disgustos, pero que aun así no se averguenza de ofrecernos un happy end a la antigua usanza.



Nero Bifamiliare (Federico Zampaglione, 2006)
Con Luca Lionallo, Claudia Gerini, Emilio de Marchi, Anna Marcello, Max Giusti.
Puntuación: 8/10

La Cena per Farli Conoscere (2006)

Diego Abatantuono es uno de mis actores favoritos italianos. Verlo aquí despojado de su barba característica y sin el escudo de uno de sus multiples acentos y dialectos delirantes es todo un placer y un recital de actuación.
Abatantuono interpreta a Sandro Lanza, un actor en horas bajas, despedido de un culebrón despues de una operación de cirugía fallida y abandonado por una mujer treintaytantos años más joven. Tras un intento de suicidio recupera el contacto con sus tres hijas, cada una de una madre. Estas le preparan una cena de despedida a la que invitan a una mujer con quien pretenden emparejarle, para alivio de todos/as.
Avati sabe tocar la fibra sensible sin grandes aspavientos melodramaticos (podrían aprender algo los cineastas coreanos) bastandose del carisma de sus interpretes y un guión que logra causarnos simpatía por lo que en él sucede.
Es curioso escuchar un perfecto castellano en una película italiana, y en este lo hablan las españolas Inés Sastre y Vanessa Incontrada (esta última podría dar el salto al cine ibero en cualquier momento). Lastima que los supuestos españoles que aparecen en el film hablen con un perfecto acento argentino.
Es esta una pelicula muy europea, en ocasiones bastante teatral, con una ambientación musical excepcional de Riz Ortolani (Holocausto Canibal, Mondo Cane...) y un emotivo toque cinefilo que tiene su cenit en esa falsa filmografía de Lanza que aparece sobre los créditos y que es una declaración de amor por el cine italiano, desde el cine de autor más recordado al trash más trillado de Ators, Jaimitos y zombies, género este último al que Pupi Avati también ha regalado obras maestras como Zeder.



La Cena per Farli Conoscere (Pupi Avati, 2006)
Con Diego Abatantuono, Ines Sastre, Violante Placido, Vanessa Incontrada, Francesca Neri.
Puntuación: 8/10

Cuando Naces...Ya No Puedes Esconderte (2005)

Otra con Alessio Boni, y encima estrenada en nuestro país.
Esta película de extraño título (como extraña es la explicación al mismo que se da dentro de la misma) está dirigida por el autor de La Mejor Juventud, pero digamos que navega (nunca mejor dicho) por aguas bien distintas.
La aventura de crecimiento personal de un joven accidentalmente naufrago recogido por un barco-patera de ilegales, aparentemente no es más que una excusa de su realizador para ensayar sobre la falta de ética y moral de cualquier estrato social. Ni blancos ni negros, aquí nadie se salva del dedo acusador. Quien esté libre de culpa que tire la primera piedra. Sin embargo, del mismo modo, tambien busca la bondad más pura del ser humano en esas mismas charcas.
Es curioso el desconcertante esquema narrativo del film: uno puede preveer con toda razón de ser su desemboque hacia el lacrimismo, pero Giordana opta por engañar al espectador desembocando la película hasta un universo de nada es lo que parece y un desenlace en el que el pequeño protagonista (sin duda un buen actor del mañana, pese a esa escena donde canturrea aquello de babbo-babbino, en la que merece que le vacien el cargador completo de una Magnum 44 en los sesos, metafóricamente hablando, claro) inicia con seguridad el camino final que le lleva a la edad adulta, ese momento en el que los cuentos de hadas dejan de tener sentido.



Quando Sei Nato Non Puoi Piú Nasconderti (Marco Tullio Giordana, 2005)
Con Alessio Boni, Matteo Gadola, Rodolfo Corsato, Vlad Alexandru Toma, Ester Hazan.
Puntuación: 7.5/10

Arrivederci Amore, Ciao (2006)

Muy dura. Así es Arrivederci amore, Ciao, una especie de cruce moderno entre El Precio del Poder y Henry, Retrato de un asesino.
Alessio Boni (La Mejor Juventud) interpreta al despiadado protagonista, un joven condenado por terrorismo que ha pasado 15 años junto a unas guerrillas colombinas escapando de la justicia italiana, lo que ha transformado en una maquina implacable de matar. Sin sentimientos, sin remordimientos. Aun así, su sueño y esperanza es ser una persona normal, con una familia normal, libre de antecedentes. Para conseguirlo no duda es asesinar a sangre fría incluso a aquellos que más le quieren.
Es un placer volver a ver una película de Michele Soavi para la pantalla grande. Demasiados años recluido en televisión realizando telefilmes de lujo de acción como Uno Bianca (01) o Ultimo 3, L'infiltrato(04). Su ultimo film para cine fue aquel delirio basado en los tebeos del creador de Dylan Dog, Tiziano Sclavi, llamado Mi Novia es un Zombi (Dellamorte Dellamore). Su estilo actual, moderno y estilizado, queda lejos de cuando rodaba clasicos del italo-terror como Aquarius (87) o El Engendro del Diablo (89), aunque no es algo que se eche de menos. Cada época tiene sus modos y maneras.
Del reparto de esta violenta película solo se pueden hablar maravillas. Increíble como siempre Michele Placido, y es una sorpresa descubrir a Alina Nedelea (que guarda un increible parecido con Macarena Gomez, pero con más curvas). Alessio Boni también interpreta con notable destreza su personaje, mucho mejor que en sus enesimas apariciones en el culebrón televisivo Incantessimo.
La cinta es uno de los mejores thrillers italianos de estos últimos años, pero su crueldad en algunas secuencias lo hacen no apto para todos los paladares. Yo he sufrido, aviso.



Arrivederci Amore, Ciao (Michele Soavi, 2006)
Con Alessio Boni, Alina Nedelea, Michele Placido, Isabella Ferrari, Carlo Cecchi.
Puntuación: 8/10

Simpatici & Antipatici (1998)

A mi es que Christian de Sica me cae bien. Se ha discutido mil veces si ha heredado o no el talento de su padre, el gran Vittorio de Sica, autor de clásicos como Milagro en Milán, El Ladrón de Bicicletas o El Limpiabotas. En mi opinion, sí, pero con matices. Es un buen actor, muy bien dotado para la comedia vodevilesca. En cuanto a su talento como director se le nota demasiado la influencia de los Parenti, Vanzina y demás. No parece tener un estilo definido, y algunos planos-contraplano le salen realmente raros. Igual es un toque de autor, aunque lo dudaría.
En Simpatici & Antipatici, De Sica se entrega a lo que mejor sabe hacer, una comedia-pannetone, pero dotandola de un amargo trasfondo de crítica social, de descuartizamiendo implacable de la burguesía italiana, la cláse política, los ricachones venidos a menos, el mundo del puterío y las infidelidades, del dinero negro, del quiero y no puedo y de la falta de escrupulos de muchos.
Así bien, los ingredientes son los de sobra conocidos: De Sica poniendole los cuernos a su señora intentando no ser descubierto, cameos de modelos y niños guapos, musica de moda en el momento (el tiburón, el tiburón, se la llevó, se la llevó el tiburón) y un espíritu de comedia coral casi berlanguiana.
La sorpresa (por lo inesperado) es encontrar a Beatriz Rico en un papel relevante, haciendo de prototípica española hablando en el habitual italoñol (o sea, español italianizado) y enseñando las pechugas. Cosa de Berlusconi, seguro.



Simpatici & Antipatici (Christian de Sica, 2006)
Con Christian de Sica, Gianfranco Funari, Alessandro Haber, Barbara Snellenburg, Beatriz Rico
Puntuación: 7

L'amico di Famiglia (2006)

Es esta una de esas peliculas que te dejan sin habla. O la adoras o la odias, que es lo que sucedió con el público que acudió a verla en el pasado festival de Cannes.
Y es que, hasta los más versados en la vanguardia audiovisual, sufrirán estupores espasmódicos ante esta alucinógena película.
Imaginad una mezcla de Buñuel con Kitano y Miike, aderezada con toques de Delicatessen, Miedo y Asco en Las Vegas, Tom Twyker y el cine polaco de los 70, con su deconstrucción geométrica del plano. Es algo que hay que verlo.
El protagonista del film es un ser repugnante, feo a más no poder, un usurero que se cree un gran benefactor y en realidad es una rata de cloaca pestilente, un psicopata. La chica de la película es una pusilanime sin escrupulos, tan guapa como despreciable.
Lo bueno es que, además del magnifico dominio del encuadre y la música, la cinta cuenta una historia interesante, con unos dialogos acidos e inteligentes en su mayor parte.
Yo ya he puesto a bajar la banda sonora, una mezcla de rock con sonidos dignos del Sonar (además de otros trabajos cinematográficos del director, incluyendo Las Consecuencias del Amor, disponible con subtítulos en español para los no italoparlantes), un acompañamiento musical perfecto para unas imagenes herederas de un videoclip de Aphex Twin, como mínimo.



L'amico di Famiglia (Paolo Sorrentino, 2006)
Con Giacomo Rizzo, Laura Chiatti, Clara Bindi, Geremia Longobardo, Giovanni Caruso.
Puntuación: 8.5/10

A Casa Nostra (2006)

Cada día siento más desprecio por todo lo que representan y significan los premios de la egocentrica industría del cine americano, que ensalza y vende como oro productos de laton y hojalata. Como Crash y Babel, dos refritos fallidos de cariz altmaniano, reverenciados por el buen cinefilo que cree a pies juntillas lo que dicta la santa madre Hollywood.
No se me caen los anillos al decir (bien alto, y que lo oiga todo el mundo) que A Casa Nostra le da cienmil vueltas a esas dos. Cierto es que el esquema de historias unipersonales cruzadas no es original (ya no lo era cuando lo reivindicó como señera Robert Altman) aunque quizá si su sublime utilización en forma de thriller dramático.
En esta película de la realizadora Comencini, ningun personaje parece estar libre de pecado. Unos viven vidas llenas de engaños, de deseos no consumados. Otros, hacen del malhacer una seña de identidad y salvoconducto hacia la incolumidad eterna. Los inocentes son culpables, y los culpables quizá ya no recuerdan cuando dejaron de ser inocentes. Ninguno de ellos es feliz.
Milano es la ciudad que alberga todas estas historias (la de una policía, una modelo, un banquero, hombres y mujeres infieles, ex-convictos, personas corrientes...) como un testigo inmovil de todo aquello que acontece. Lo que sucede en esa ciudad bien podría ser lo que esta ocurriendo ahora mismo en esta, o en cualquier otra. El drama de la miseria humana de todos los días, con un rayo de esperanza, sí, pero tan debil que es posible que nadie se de cuenta.




A Casa Nostra (Francesca Comencini, 2006)
Con Valeria Golino, Luca Zingaretti, Laura Chiatti, Luca Argentero, Teco Celio.
Puntuación: 9.5/10

Blek Giek (2001)

No ha pasado mucho tiempo desde que vi la última película de Enrico Caria, Vedi Napoli e poi Muori, un film documental que flaco favor ha hecho por el turismo en Napoles (yo, desde luego, prefiero ir de holidays a Afganistan que al sur de Italia). La cinta me gustó bastante, e investigando sobre su autor descubrí que no había rodado nada desde el 2001, cuando estrenó este Blek Giek, que fue muy bien acogido por parte de la crítica. Naturalmente, tenía que comprobar de primera mano sus virtudes.
Blek Giek (supuesta pronunciacion italiana de Black Jack) es el nombre de una nueva (y ficticia) droga, que te mantiene en estado catatónico durante días. Un yonkarra deseoso de probarla inicia la cadena caótica que da forma a la película, que también protagonizan unos cuantos traficantes, un dentista, una fulana, un cirujano y otros tantos pinchoinomanos.
Caria nos ofrece una historia Tarantiniana cargada de humor negro y con marcado acento romagnolo, de ritmo trepidante (y menos de 80 minutos de duración) y salpicones de sangre. Todos los actores están estupendos, especialmente Biagio Izzo en un registro poco habitual en su filmografía y los cómicos romanos Greg y Lillo. Puntos extra para la banda sonora, que añade la nota pintoresca en un de por si inusual film alejado de la commedia all'italiana al uso.



Blek Giek (Enrico Caria, 2001)
Con Biagio Izzo, Giovanni Mauriello, Cristiano Callegaro, Greg e Lillo, Stefano de Sando.
Puntuación: 9/10

Le Rose del Deserto (2006)

Que Mario Monicelli es uno de los grandes del cine italiano es algo que no admite discusión. Ahí estan sus obras maestras para demostrarlo. Películas como I soliti Ignoti, La Ragazza con la Pistola, La Grande Guerra y tantos clásicos del Neorrealismo o comedias con Totó. Lo sorprendente es que el realizador, a la edad de 91 años, siga en activo, realizando obras para la pantalla grande.
Afrontar Le Rose del Deserto (título que viene de las rosas minerales que se hayan en los desiertos africanos) es algo que debe hacerse con respeto a un realizador cuyo trabajo es un puente que recorre más de 75 años de cine.
Es fácil criticar la cinta, sobre todo en su primera mitad a lo Berlanga, comedia coral protagonizada por un grupo de medicos de guerra en Libia, durante la segunda guerra mundial. Mezclas de acentos, chistes malos (o mejor dicho, herederos de otra época) y una sensación de dispersión narrativa son la nota dominante.
Durante la segunda mitad, entra en escena la tragedia de la guerra, la muerte, pero también (y sobre todo) la tragicomedia de la vida, que toma el relevo del chascarrillo bufo de la primera parte. En ocasiones, la inocencia de los personajes y sus destinos llegan a arrebatarnos algun sentimiento inesperado dentro de la narración.
No es una película redonda (hay personajes cuya misión en el film es dudosa, hilos argumentales que quizás necesitaran de un remate, y colean algunos toques cómicos de rancia concepción) pero sí es una película recomendable, con unos escenarios naturales rodados en Tunez abundantes en cielos, desiertos y mar absolutamente arrebatadores y fascinantes.



Le Rose del Deserto (Mario Monicelli, 2006)
Con Michele Placido, Alessandro Haber, Giorgio Passoti, Danilo de Summa, Moran Atias.
Puntuación: 7/10

Mi Fido di Te (2007)

La primera entrada de este CineItalia fue In Questo Mondo di Ladri, un ejemplo reciente de la comedia italiana de ladronzuelos, perdedores y estafadores de poca monta en busca del gran golpe, hija bastarda, como tantas otras de la mítica I Soliti Ignoti. Mi Fido di Te es otra de ellas. Pero no una cualquiera.
Alejandose de la comedia de sal gruesa y el humor bufo típicamente romagnolo, esta cinta de Massimo Venier es toda una sorpresa. Primero, porque el director tiene antecedentes de director de cintas de humoristas televisivos (particularmente del trio Aldo, Giovanni e Giacomo) y el hecho que esta esté protagonizada por otro dúo de la risa catódico como son Ale y Franz (surgidos de las filas de Zelig, el Club de la Comedia italiano) hacía esperar otro plato de lo mismo. Que gran error.
Ale y Franz se olvidan de su vertiente como caricatos: aquí hacen de actores. No solo eso, lo hacen en una película escrita con chispa y tino, que sabe sacar gran partido de la particular idiosincrasia de su dúo protagonista. De un lado, tenemos al perfecto padre de familia, un ejecutivo con dos hijos maravillosos y una esposa guapísima viviendo en un chalet de clase alta. Del otro, un perdedor que malvive con pequeños timos, sin suerte, abandonado por su mujer y que sueña con tener algún día algo parecido a lo que posee nuestro otro protagonista, pero que no hace nada en absoluto para lograrlo.
Ambos odian su vida: uno busca salir de la rutina y necesita dinero urgente o lo perderá todo; el otro quiere una vida normal y también necesita dinero urgente. La combinacion de la experiencia en pequeños timos unida a las técnicas de marketing empresarial da lugar a un dúo de estafadores invencible. Sin embargo, más allá de la posible recompensa económica, el mayor beneficio que terminan encontrando de sus acciones (equivocadas o no) será al fin, el haber encontrado esa amistad sincera que nunca habían conocido hasta ese momento.
Definitivamente, muy recomendable

-¿Confias en mi?
- Mi fido di te.



Mi Fido di Te (Massimo Venier, 2007)
Con Alessandro Besentini, Francesco Villa, Roberto Citran, Maddalena Maggi, Lucia Ocone.
Puntuación: 9/10

In Ascolto (2006)

Guau. Me he quedado sin habla. Que pedazo de película. Lo ultimo que me esperaba es ver un thriller tan consistente y con una factura tecnica tan hollywoodiense (por suerte, el guión es bastante más inteligente que la media del cine americano).
La cinta aborda las escuchas a las que la todopoderosa agencia de inteligencia americana somete al mundo entero y la impotencia de una chica y quienes le ayudan a luchar contra estos cuando accidentalmente encuentra un maletín substraído a unos agentes.
Casi dos horas de tensión con magníficos escenarios y un reparto brillante: James Parks (Kill Bill y otras de Tarantino) está brutal y más cabrón que nunca, mientras su padre, Michael Parks (otro que no se pierde película de Tarantino) le planta huevos enfrentándose a su todopoderosa organización. Los italianos están igualmente magníficos, destacando Maya Sansa, quien ya apuntaba maneras en La Mejor Juventud.
La peli se rodó en su mayor parte en inglés, aunque yo la he visto en su versión italiana y he de confesar que el doblaje es impecable.
Es alucinante que esta película sea una opera prima. Que aun no la hayan estrenado en España, un misterio. Quizás estén esperando a un previsible remake americano, aunque teniendo en cuenta las características del film, podría tratarse del refrito más innecesario de la historia, por detrás de Infiltrados.



In Ascolto (Giacomo Martelli, 2006)
Con Michael Parks, James Parks, Maya Sansa, Andrea Tidona, Matt Patresi, Carla Cassola.
Puntuación: 9.5/10

Le Barzellette (2004)

Tercera entrada y segundo Vanzina, lo cual convendría ir remediando a partir de ya o la cosa va a quedar de lo más monocorde.
Mi primer contacto con Le Barzellette (literalmente, Los Chistes) tiene lugar en una madrugada de sopor viendo la tele italiana, ese megamix interminable de trailers que pasan todas las noches. Al ver el trailer, lo primero que se me vino a la cabeza es que la pelicula tenía que ser una caspa de cuidado. Bueno, despues de verla, solo puedo decir que, no es un título que pasará a la historia (como no sea por batir en la taquilla italiana a la segunda entrega de El Señor de los Anillos, pero es que los italianos son así) pero para un rato de aburrimiento estival sirve.
El reparto es su principal atractivo (Gigi Proietti, Buccirosso, Biagio Izzo, Enzo Salvi...los de costumbre, vamos) porque el guión es un chiste detras de otro hasta llegar a 70. Resulta curioso comprobar como el 90 por ciento de los chascarrillos de la pelicula son igual de conocidos en este país, solo que muchos de ellos cambian aquí los chistes de Napoles por los de Lepe, el acento romano por el andaluz o el gallego, o el del inglés, el alemán y el italiano, por lo mismo pero con el español.
Sin mucho más que añadir, les dejo con uno de los sketches estrella, protagonizado por Gigi Proietti. Un chiste nuevo, nuevo, nuevo, como podeis comprobar.

Un grupo de domingueros para al ver a un pastor que está con dos vacas, una blanca y una negra. Le dice el niño:

- Señor, señor, ¿le puedo dar una galleta a la vaca?
- Vale, pero la blanca solo come hierba.
- ¿Y la negra?
- También.

El padre tiene curiosidad por el mundo animal y le pregunta al pastor:

- Oiga, una vaca de estas cuanta leche puede dar al dia?
- Mire, la vaca blanca puede dar de 20 a 25. A veces 27 litros.
- Que increible, ¿y la negra?
- También

La curiosidad del sujeto no queda satisfecha y sigue preguntando:

- Una vaca de estas, ¿cuantos terneros puede tener al año?
- La blanca, en un año, me puede dar 3 o 4 terneros.
- ¿Y la negra?
- También.

Y sigue:

- Una pregunta más. Una vaca de estas, ¿cuanto pesa?
- La blanca puede pesar 380, incluso 390 kilos.
- ¿Y la negra?
- También

El señor, atrapado por la curiosidad le pregunta.

- Escuche, ¿por qué me habla siempre de la vaca blanca?
- Pues porque la blanca es mia.
- ¿Y la negra?
- También.



Le Barzellette (Carlo Vanzina, 2004)
Con Gigi Proietti, Enzo Salvi, Carlo Buccirosso, Biagio Izzo, Max Giusti.
Puntuación: 6/10

Snuff Killer, la Morte in Diretta (2003)

La noticia del fallecimiento (el mes pasado) del director Bruno Mattei no es de esas que abren telediarios ni provocan homenajes en televisión. Ni siquiera es de las que llegan a merecer (según algunos) una miserable reseña en una revista especializada. Es posible que Mattei no fuese lo que muchos consideran un buen director de cine, pero alguien que, como él, brindó a tantos millones de personas buenos ratos de descaro fílmico bien merece ser recordado.
No es Snuff Killer su última película. En los últimos tiempos, el realizador romano se empeñó en realizar refritos de todos los géneros dorados de la mejor época del fantástico italiano. Pelis de caníbales, de psicopatas, thrillers eroticos, zombis...todas rodadas con cuatro duros, la mayoría en Filipinas, para venderlas a países tan dispares como Indonesia, Rusia o Sudafrica.
Toda su vida transcurrió por la serie Z mas loca, con películas de culto como Robowar (un refrito de Terminator y Depredador todo en uno), Apocalipsis Canibal (haciendo pasar Barcelona por la selva de Nueva Guinea), Terminator 2 (antes de que Cameron rodara la suya, claro) o Cruel Jaws (en la que usaba todo el metraje que pudo del Tiburón 3 de Castellari para rodar una copia del Tiburón de Spielberg). El loco mundo de la serie B.
La peli que nos ocupa, Snuff Killer, es, digamoslo claro, un asco. Hasta su título es un fraude, ya que se rodó con el menos atractivo nombre de Blue Eyes. Es otro más de esos thrillers pretendidamente eróticos con mujeres de mediana edad desnudas (en este caso Carla Solaro y sus pechugas sintéticas) sin un ápice de suspense, acción o emoción. 90 minutos de linea plana. Eso si, con unas escenas de tortura de pura risión, realizadas por fans del Club Disney por lo menos. Ni snuff ni leches, la peli es una tontuna de medianoche, para pajilleros con boina, con unos creditos falsisimos que acreditan directores de fotografia para las escenas en Holanda y decoradores para las de Francia, cuando todo se rodó en cuatro paredes de algún estudio cutre de Roma. No es el mejor homenaje que se le puede hacer al amigo Mattei, así que mejor miraos Apocalipsis Caníbal. Risas sin fin.

Snuff Killer, la Morte in Diretta (Bruno Mattei, 2003)
Con Carla Solaro, Gabriele Gori, Carlo Mucari, Federica Garuti, Anita Auer.
Puntuación: 0/10

In Questo Mondo di Ladri (2004)

Inauguro este blog con una peli de Vanzina, un señor capaz de lo mejor y de lo peor. De lo peor tenemos pruebas cercanas en el tiempo (esa cosa llamada Olè estrenada las navidades pasadas) y de lo mejor recordemos esa Mandrakata con Gigi Proietti absolutamente en su salsa. No es muy diferente este In Questo Mondo di Ladri, tambien con un grupo de perdedores en busca del timo perfecto, después de una vida de timados y apaleados. Quizá la diferencia mas importante es que (y no quiero destripar demasiado sus bollywoodianos giros argumentales finales) por una vez, deja a sus personajes felices y con algo mas que lo puesto.
A Carlo Buccirosso ya lo habíamos visto en La Mandrakata y la verdad es que el tipo tiene un don para la comedia y esos papeles de pusilánime que le encaloman de tanto en tanto. Los demás (izzo, Iachetti, Tognazzi...) están a la altura de lo que se espera de ellos, son muchos años en el tajo. Quizás la peor del conjunto es esa señora recauchutada de plástico llamada Valeria Marini, que tiene el sex-appeal de una lata de anchoas caducada. Que cosa mas artificiosa. Supongo que a los italianos ya les va el tema.
En fin, que los mas italofilos ya habran adivinado que el titulo viene de la clásica cancioncilla de Venditti. O sea, que otra peli mas basada en una de sus canciones. Aunque si todas son tan buenas como esta, bienvenidas sean.

In Questo Mondo di Ladri (Carlo Vanzina, 2004)
Con Carlo Buccirosso, Biagio Izzo, Enzo Iachetti, Valeria Marini, Ricky Tognazzi.
Puntuación: 9/10