Uno su Due (2006)

El tema de las enfermedades terminales es uno del que especialmente huyo cuando se convierte en el centro argumental de una película. Odio con todas mis fuerzas la pornografía emocional con las que tratan el tema las cinematografías asiáticas, y me repugna igualmente la utilización sensiblera del cancer en cintas como la abominable Planta 4ª. El hecho de que este sea el tema sobre el que gira la historia de Uno su Due ha sido una sorpresa para mí, que prefiero no saber absolutamente nada de las películas que veo, ni siquiera de que van. Para mí, la sola presencia como protagonista de Fabio Volo ya era suficiente aval como para ir investigando. No me equivocaba.
Volo interpreta a un abogado, un tipo egocentrico y cabrón, cuya unica visión de la vida es la que corresponde a su ambición ilimitada. Cuando un día sufre un desmayo, despierta ingresado en la planta de tumorología de un hospital, en espera de unas pruebas que decidirán el resto de su existencia.
Uno su Due es una gran película, eso debe quedar claro. Más que una historia triste sobre hospitales, enfermedades y desgracia, es la historia de un viaje: el viaje que lleva a ese personaje hijo de puta, casi insoportable, de las primeras secuencias a quien llega a ser posteriormente. En el camino, descubrimientos, la balanza de la vida, amistades fugaces y encuentros afortunados.
No es una película que busque la lágrima fácil (ni siquiera la dificil) pero es dificil no emocionarse y reconocerse en el miedo del protagonista a irse de este mundo antes de tiempo. Veanla y me dicen.

Uno su Due (Eugenio Cappuccio, 2006)
Con Fabio Volo, Ninetto Davoli, Giuseppe Battiston, Anita Caprioli, Tresy Taddei.
Puntuación: 8.5/10

Nero Bifamiliare (2006)

Antes de ver la película ya conocía el poster en el que aparece Claudia Gerini con aspecto de protagonizar una de las pelis más trilladas de Gonzalo Suarez. Es algo de marketing engañoso, ya que la imagen pertenece a una de las desconcertantes escenas oníricas del film, que no es sino una actualización italianizada de No Mataras al Vecino (The Burbs), dirigida por Joe Dante en 1989. En aquella cinta Tom Hunks era el inquilino obsesionado con que en el chalet de al lado habitaba un culto satánico, lo cual provocaba que pasara las noches en vela espiandoles, destrozando su vida familiar y llevandole a una trágica espiral de paranoia. Digamos que el argumento es el mismo, solo que nuestro protagonista italiano(Luca Lionello, visto en un registro totalmente diferente en La Pasión de Cristo) no piensa que sus vecinos sean satánicos, sino una banda organizada de delincuentes internacionales.
Comedia negra, negrísima, es el debut como director del cantante de los Tiromancino (también autor de la banda sonora) Federico Zampaglione, que sale airoso del paso con una película que no escatima disgustos, pero que aun así no se averguenza de ofrecernos un happy end a la antigua usanza.



Nero Bifamiliare (Federico Zampaglione, 2006)
Con Luca Lionallo, Claudia Gerini, Emilio de Marchi, Anna Marcello, Max Giusti.
Puntuación: 8/10

La Cena per Farli Conoscere (2006)

Diego Abatantuono es uno de mis actores favoritos italianos. Verlo aquí despojado de su barba característica y sin el escudo de uno de sus multiples acentos y dialectos delirantes es todo un placer y un recital de actuación.
Abatantuono interpreta a Sandro Lanza, un actor en horas bajas, despedido de un culebrón despues de una operación de cirugía fallida y abandonado por una mujer treintaytantos años más joven. Tras un intento de suicidio recupera el contacto con sus tres hijas, cada una de una madre. Estas le preparan una cena de despedida a la que invitan a una mujer con quien pretenden emparejarle, para alivio de todos/as.
Avati sabe tocar la fibra sensible sin grandes aspavientos melodramaticos (podrían aprender algo los cineastas coreanos) bastandose del carisma de sus interpretes y un guión que logra causarnos simpatía por lo que en él sucede.
Es curioso escuchar un perfecto castellano en una película italiana, y en este lo hablan las españolas Inés Sastre y Vanessa Incontrada (esta última podría dar el salto al cine ibero en cualquier momento). Lastima que los supuestos españoles que aparecen en el film hablen con un perfecto acento argentino.
Es esta una pelicula muy europea, en ocasiones bastante teatral, con una ambientación musical excepcional de Riz Ortolani (Holocausto Canibal, Mondo Cane...) y un emotivo toque cinefilo que tiene su cenit en esa falsa filmografía de Lanza que aparece sobre los créditos y que es una declaración de amor por el cine italiano, desde el cine de autor más recordado al trash más trillado de Ators, Jaimitos y zombies, género este último al que Pupi Avati también ha regalado obras maestras como Zeder.



La Cena per Farli Conoscere (Pupi Avati, 2006)
Con Diego Abatantuono, Ines Sastre, Violante Placido, Vanessa Incontrada, Francesca Neri.
Puntuación: 8/10

Arrivederci Amore, Ciao (2006)

Muy dura. Así es Arrivederci amore, Ciao, una especie de cruce moderno entre El Precio del Poder y Henry, Retrato de un asesino.
Alessio Boni (La Mejor Juventud) interpreta al despiadado protagonista, un joven condenado por terrorismo que ha pasado 15 años junto a unas guerrillas colombinas escapando de la justicia italiana, lo que ha transformado en una maquina implacable de matar. Sin sentimientos, sin remordimientos. Aun así, su sueño y esperanza es ser una persona normal, con una familia normal, libre de antecedentes. Para conseguirlo no duda es asesinar a sangre fría incluso a aquellos que más le quieren.
Es un placer volver a ver una película de Michele Soavi para la pantalla grande. Demasiados años recluido en televisión realizando telefilmes de lujo de acción como Uno Bianca (01) o Ultimo 3, L'infiltrato(04). Su ultimo film para cine fue aquel delirio basado en los tebeos del creador de Dylan Dog, Tiziano Sclavi, llamado Mi Novia es un Zombi (Dellamorte Dellamore). Su estilo actual, moderno y estilizado, queda lejos de cuando rodaba clasicos del italo-terror como Aquarius (87) o El Engendro del Diablo (89), aunque no es algo que se eche de menos. Cada época tiene sus modos y maneras.
Del reparto de esta violenta película solo se pueden hablar maravillas. Increíble como siempre Michele Placido, y es una sorpresa descubrir a Alina Nedelea (que guarda un increible parecido con Macarena Gomez, pero con más curvas). Alessio Boni también interpreta con notable destreza su personaje, mucho mejor que en sus enesimas apariciones en el culebrón televisivo Incantessimo.
La cinta es uno de los mejores thrillers italianos de estos últimos años, pero su crueldad en algunas secuencias lo hacen no apto para todos los paladares. Yo he sufrido, aviso.



Arrivederci Amore, Ciao (Michele Soavi, 2006)
Con Alessio Boni, Alina Nedelea, Michele Placido, Isabella Ferrari, Carlo Cecchi.
Puntuación: 8/10

L'amico di Famiglia (2006)

Es esta una de esas peliculas que te dejan sin habla. O la adoras o la odias, que es lo que sucedió con el público que acudió a verla en el pasado festival de Cannes.
Y es que, hasta los más versados en la vanguardia audiovisual, sufrirán estupores espasmódicos ante esta alucinógena película.
Imaginad una mezcla de Buñuel con Kitano y Miike, aderezada con toques de Delicatessen, Miedo y Asco en Las Vegas, Tom Twyker y el cine polaco de los 70, con su deconstrucción geométrica del plano. Es algo que hay que verlo.
El protagonista del film es un ser repugnante, feo a más no poder, un usurero que se cree un gran benefactor y en realidad es una rata de cloaca pestilente, un psicopata. La chica de la película es una pusilanime sin escrupulos, tan guapa como despreciable.
Lo bueno es que, además del magnifico dominio del encuadre y la música, la cinta cuenta una historia interesante, con unos dialogos acidos e inteligentes en su mayor parte.
Yo ya he puesto a bajar la banda sonora, una mezcla de rock con sonidos dignos del Sonar (además de otros trabajos cinematográficos del director, incluyendo Las Consecuencias del Amor, disponible con subtítulos en español para los no italoparlantes), un acompañamiento musical perfecto para unas imagenes herederas de un videoclip de Aphex Twin, como mínimo.



L'amico di Famiglia (Paolo Sorrentino, 2006)
Con Giacomo Rizzo, Laura Chiatti, Clara Bindi, Geremia Longobardo, Giovanni Caruso.
Puntuación: 8.5/10

A Casa Nostra (2006)

Cada día siento más desprecio por todo lo que representan y significan los premios de la egocentrica industría del cine americano, que ensalza y vende como oro productos de laton y hojalata. Como Crash y Babel, dos refritos fallidos de cariz altmaniano, reverenciados por el buen cinefilo que cree a pies juntillas lo que dicta la santa madre Hollywood.
No se me caen los anillos al decir (bien alto, y que lo oiga todo el mundo) que A Casa Nostra le da cienmil vueltas a esas dos. Cierto es que el esquema de historias unipersonales cruzadas no es original (ya no lo era cuando lo reivindicó como señera Robert Altman) aunque quizá si su sublime utilización en forma de thriller dramático.
En esta película de la realizadora Comencini, ningun personaje parece estar libre de pecado. Unos viven vidas llenas de engaños, de deseos no consumados. Otros, hacen del malhacer una seña de identidad y salvoconducto hacia la incolumidad eterna. Los inocentes son culpables, y los culpables quizá ya no recuerdan cuando dejaron de ser inocentes. Ninguno de ellos es feliz.
Milano es la ciudad que alberga todas estas historias (la de una policía, una modelo, un banquero, hombres y mujeres infieles, ex-convictos, personas corrientes...) como un testigo inmovil de todo aquello que acontece. Lo que sucede en esa ciudad bien podría ser lo que esta ocurriendo ahora mismo en esta, o en cualquier otra. El drama de la miseria humana de todos los días, con un rayo de esperanza, sí, pero tan debil que es posible que nadie se de cuenta.




A Casa Nostra (Francesca Comencini, 2006)
Con Valeria Golino, Luca Zingaretti, Laura Chiatti, Luca Argentero, Teco Celio.
Puntuación: 9.5/10

Le Rose del Deserto (2006)

Que Mario Monicelli es uno de los grandes del cine italiano es algo que no admite discusión. Ahí estan sus obras maestras para demostrarlo. Películas como I soliti Ignoti, La Ragazza con la Pistola, La Grande Guerra y tantos clásicos del Neorrealismo o comedias con Totó. Lo sorprendente es que el realizador, a la edad de 91 años, siga en activo, realizando obras para la pantalla grande.
Afrontar Le Rose del Deserto (título que viene de las rosas minerales que se hayan en los desiertos africanos) es algo que debe hacerse con respeto a un realizador cuyo trabajo es un puente que recorre más de 75 años de cine.
Es fácil criticar la cinta, sobre todo en su primera mitad a lo Berlanga, comedia coral protagonizada por un grupo de medicos de guerra en Libia, durante la segunda guerra mundial. Mezclas de acentos, chistes malos (o mejor dicho, herederos de otra época) y una sensación de dispersión narrativa son la nota dominante.
Durante la segunda mitad, entra en escena la tragedia de la guerra, la muerte, pero también (y sobre todo) la tragicomedia de la vida, que toma el relevo del chascarrillo bufo de la primera parte. En ocasiones, la inocencia de los personajes y sus destinos llegan a arrebatarnos algun sentimiento inesperado dentro de la narración.
No es una película redonda (hay personajes cuya misión en el film es dudosa, hilos argumentales que quizás necesitaran de un remate, y colean algunos toques cómicos de rancia concepción) pero sí es una película recomendable, con unos escenarios naturales rodados en Tunez abundantes en cielos, desiertos y mar absolutamente arrebatadores y fascinantes.



Le Rose del Deserto (Mario Monicelli, 2006)
Con Michele Placido, Alessandro Haber, Giorgio Passoti, Danilo de Summa, Moran Atias.
Puntuación: 7/10

In Ascolto (2006)

Guau. Me he quedado sin habla. Que pedazo de película. Lo ultimo que me esperaba es ver un thriller tan consistente y con una factura tecnica tan hollywoodiense (por suerte, el guión es bastante más inteligente que la media del cine americano).
La cinta aborda las escuchas a las que la todopoderosa agencia de inteligencia americana somete al mundo entero y la impotencia de una chica y quienes le ayudan a luchar contra estos cuando accidentalmente encuentra un maletín substraído a unos agentes.
Casi dos horas de tensión con magníficos escenarios y un reparto brillante: James Parks (Kill Bill y otras de Tarantino) está brutal y más cabrón que nunca, mientras su padre, Michael Parks (otro que no se pierde película de Tarantino) le planta huevos enfrentándose a su todopoderosa organización. Los italianos están igualmente magníficos, destacando Maya Sansa, quien ya apuntaba maneras en La Mejor Juventud.
La peli se rodó en su mayor parte en inglés, aunque yo la he visto en su versión italiana y he de confesar que el doblaje es impecable.
Es alucinante que esta película sea una opera prima. Que aun no la hayan estrenado en España, un misterio. Quizás estén esperando a un previsible remake americano, aunque teniendo en cuenta las características del film, podría tratarse del refrito más innecesario de la historia, por detrás de Infiltrados.



In Ascolto (Giacomo Martelli, 2006)
Con Michael Parks, James Parks, Maya Sansa, Andrea Tidona, Matt Patresi, Carla Cassola.
Puntuación: 9.5/10