Come Te Nessuno Mai (1999)

Sinceramente, me puse a ver esta peli porque era la primera de Silvio Muccino. Estoy obsesionada con este hombre, aunque aquí se trata de un adolescente. Silvio Ristuccia (Silvio Muccino) tiene 16 años, lo que más le preocupa es encontrar el amor y perder la virginidad, o perder la virginidad directamente... Así que si para ligar tiene que participar en alguna manifestación política absurda, no dudará en hacerlo. La peli está distraida, muestra las comeduras de tarro de unos adolescentes un tanto pastelosos, además de la comunicación con sus familiares. Hay cositas que están bien, como por ejemplo al principio cuando explican los tipos de jóvenes que hay, o las conversaciones que tiene Silvio con su hermano mayor. En España se estrenó como "Ahora o nunca". Ahora o nunca me la paso por la piedra... Si hubiese tenido 10 años menos me hubiese gustado más.

Carme Serrano

Come te nessuno mai (Gabriele Muccino, 1999)
Puntuación: 6/10
Con Silvio Muccino, Giuseppe Sanfelice, Giulia Steigerwalt, Giulia Carmignani, Anna Galiena.

Mamma Roma (1962)

Mamma Roma es la segunda película de Pasolini como director, después de Accattone. Es un drama basado en la historia de una prostituta (Mamma Roma) y su hijo Ettore de 16 años, el cual es más delincuente que otra cosa. La madre, aprovechando la boda de su chulo, decide dejar este trabajo para poder dar a su hijo (recién venido del pueblo) una vida mejor. Pero el barrio que Mamma Roma creía plagado de "estudiantes y trabajadores" no deja de ser otro barrio popular con gente obrera, ladrones y prostitutas. Además Ettore se pasa el día en la calle y no tiene educación, ni motivación y se deja llevar por un grupo de jóvenes macarrillas. Poco van a prosperar. Como bien dice el cura en la peli "no se puede construir de la nada". Es la imagen de la cruda realidad que los immigrantes del resto de Italia se encuentran al llegar a la Roma de los años 60 (y lo que no son 60).
Aviso! Al final es muy posible llorar... Hay una imagen que a mi me ha impactado muchísimo, es algo así como un escorzo al estilo Jesucristo, según he leído por internet "un cristo de Mantegna". Es verdad, ¡pero no había caído en eso! Otra referencia pictórica es el banquete de la boda que nos recuerda a la última cena de da Vinci. En definitiva, es muy recomendable, pero es que a mi los dramas me cuestan.

Carme Serrano

Mamma Roma (Pier Paolo Pasolini, 1962)
Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Orioli.
Puntuación: 6.5/10

Totò, Peppino e... la Malafemmina (1956)

Obra maestra de la época dorada de la comedia italiana, esta pelicula de Camillo Mastrocinque sabe combinar magistralmente los segmentos cómicos plagados de dialogos surrealistas protagonizados por Totò y Peppino con una deliciosa historia de amor al estilo clásico entre una vedette de revista y un estudiante de medicina recien llegado del pueblo.
La película incluye numerosas canciones en napolitano (dificiles de entender para el oido poco versado, hay que advertir) y juega al contraste entre norte y sur. Para los pueblerinos napolitanos recien llegados a Milano, la metropolis es mucho más que territorio extranjero, dejando al paco Martinez Soria de La Ciudad no es para mi al nivel del más cosmopolíta de los viajeros.
Una maravillosa banda sonora y una equilibrada dirección en la que conviven sin problemas la comedia romantica y la astracanada bufa, que recuerda en no pocos momentos al glamour de un Blake Edwards a la italiana. Un Desayuno con Diamantes en el que puede pasar cualquier cosa y, de hecho, sucede. Otra muestra más de lo injusta que es la historia del cine con uno de los cómicos más grandes que haya pisado un plató de cine, Totò.

Totò, Peppino e... la Malafemmina (Camillo Mastrocinque, 1956)
Con Totò, Peppino de Filippo, Dorian Gray, Teddy Reno, Vittoria Crispo.
Puntuación: 9/10.

2061: Un Anno Eccezionale (2007)

Abatantuono retoma de nuevo su papel burlón que le ha acompañado durante décadas, unido insustituiblemente a un acento tan particular como marciano. En cierto modo, su personaje es una puesta al día del que interpretara en Attila, flagello di Dio, pero en un entorno de ciencia-ficción. Tras el revival de Eccezzziunale... Veramente (en Eccezzziunale... Veramente: Capitolo Secondo... me) y la revisión aun pendiente de estreno de Il Ras del Quartiere, Abatantuono pone a prueba una vez más todo su dominio del histrionismo y la comedia exagerada.
La trama presenta a una Italia dividida, con el sur convertido en republica islámica, la zona centro convertida en un estado vaticano independiente y el resto de regiones también separadas de la Italia tal y como la conocemos hoy en día. Estamos en el año 2061 y un grupo de rebeldes luchan por volver a unir a los separatistas en una nación única. Pese a las referencias político-sociales a la realidad actual de la península italiana, la cinta es una comedia de aventuras distraída, con buena ambientación y efectos especiales, alguna que otra referencia al fantástico de qualité (como Farenhait 451) y muchos cameos.
Vanzina recupera su toque tras la debacle de Olè logrando una película agradable, que si bien no alcanza los niveles de obras como In Questo Mondo di Ladri o las Febbre da Cavallo, si que resulta un entretenimiento de lo más saludable para una tarde aburrida.

2061: Un Anno Eccezionale (Carlo Vanzina, 2007)
Con Diego Abatantuono, Michele Placido, Emilio Solfrizzi, Sabrina Impacciatore, Jonathan Kashanian.
Puntuación: 7/10

Buongiorno, Notte (2003)

Estoy en plan maratón de Lo Cascio, qué empacho! Pero sarna con gusto no pica.
Cuando empecé a ver esta peli me sorprendió porque no sabía de que iba y no tenía ni idea de que fuera a ser política. Basada en Il prigioniero de la brigadista Anna Laura Braghetti, la peli trata sobre el secuestro de Aldo Moro (líder de la Democrazia Cristiana Italiana) por las brigadas rojas. Roma, 1978. Bellocchio muestra el lado más humano de todo el proceso y sus protagonistas, tanto de Moro como de los secuestradores, pero sobretodo desde el punto de vista de Chiara, la única chica perteneciente al grupo, joven y sensible, vive una crisis de ideales a raíz de la “convivencia” con Aldo Moro.

Nota: Peli con muchos premios, pero me aburre escribirlos. Lo Cascio con bigote no me gusta. Sale Briguglia, el que hacía de Giovanni Impastato en I cento passi, el cual me recuerda a un actor de Médico de Familia. Recomiendo una peli posterior de Bellocchio, nada que ver con política: Il regista di Matrimoni, con Castellito.

Carme Serrano

Buongiorno, notte (Marco Bellocchio, 2003)
Con Maya Sansa, Luigi Lo Cascio, Roberto Herlitzka, Paolo Briguglia, Pier Giorgio Bellocchio, Giovanni Calcagno.
Puntuación: 7/10

I Cento Passi (2000)

Si me enamoré de Lo Cascio en La Meglio gioventù, en esta peli quiero un hijo suyo. Bravissimo! Peli buena, buena!
100 pasos son los que se paraban la casa de la familia Impastato de la casa de Tano, el capo mafioso del pueblo.
Basada en la historia real de Peppino Impastato, un activista y periodista que luchó entre los años 60-70 para terminar con la Mafia de su tierra (Cinisi, Palermo). Nada que ver con el padrino. Giordana nos muestra la mafia que ha existido o existe en la realidad italiana. Como familias enteras callan y se someten por antiguos favores. Es interesante el contraste entre las viejas y no tan viejas generaciones conformistas, ya sea por miedo o por comodidad, con los jóvenes que encabezados por Peppino Impastato tienen ganas de cambiar las "leyes" de su pueblo.
Lo Cascio está genial en este papel, además de que se parece a Impastato fisicamente, le da la fuerza que se merece. Es de llorar pero un rato largo... La recomiendo junto a "Mio fratello è figlio unico" (Daniele Luchetti, 2007), también con jóvenes comprometidos como protagonistas, ambientada en la misma época, pero en una pequeña ciudad de Roma.

Notas: Luigi Lo Cascio ganó el David de Donatello como mejor actor protagnista, y Tony Sperandeo (en el papel del mafiono Tano) como mejor actor no protagonista. Ah! para quien vea la peli... buscad como acabó todo en la vida real... yo me he quedado un poco más tranquila.

Carme Serrano



I cento passi (Marco Tullio Giordana, 2000)
Con Luigi Lo Cascio, Luigi Maria Burruano, Lucia Sardo, Paolo Briguglia, Tony Sperandeo, Andrea Tidona.
Puntuación: 9/10.

La Vita che vorrei (2004)

Aunque había leído que esta peli era "lenta, aburrida y pesada", no estoy de acuerdo. Si que tiene algunos puntos romántico-pastel, pero en conjunto es buena y no veo que sobre ninguna escena.
Laura (Sandra Ceccarelli) y Stefano (Luigi Lo Cascio) son dos actores que se enamoran mientras ruedan una película romántica ambientada en el siglo XIX. Es interesante ver como se crea un paralelismo entre su historia de amor y los papeles que interpretan en el film. Stefano es un actor ya consolidado, una persona insegura, reservada, celosa, en cambio, Laura es una mujer con un pasado incierto, nueva en la profesión, frágil, amable, apasionada... La historia promete. La peli es muy emotiva (recomiendo tener un kleneex a mano).
Me quedo con la interpretación de Lo Cascio, ella también lo hace muy bien, pero es que ya estaba enamorada de él desde La Meglio Gioventù.
Nota: Me bajé esta peli porque salía Silvio Muccino... sale 2 segundos haciendo de él mismo, lo hace muy bien! Qué kuki es!

Carme Serrano

La Vita Che Vorrei (Giuseppe Piccioni, 2004)
Con Luigi Lo Cascio, Sandra Ceccarelli, Galatea Ranzi, Fabio Camilli.
Puntuación: 7.75/10

Signori si Nasce (1960)

Lo más parecido al duo que forman Peppino de Filippo y el inconmensurable Totò solo tiene comparación fuera del cine italiano en las películas de los hermanos Marx. Tal grado de delirio en los dialogos, las interpretaciones exageradas hasta el paroxismo, los guiños al espectador, las historias surrealistas que siempre terminan con la sonrisa del espectador...
Llevo muchos films de este duo vistos, y todos y cada uno de ellos han provocado mi carcajada absoluta. El antagonismo de ambos provoca una química chispeante, un odio que nadie se cree, enemigos irreconciliables cuya existencia no tiene sentido el uno sin el otro.
En esta película ambientada en 1900, Totò interpreta a un barón sin un centimo, acostumbrado a la buena vida, que es hermano de un acomodado sastre de buena posición. Arruinado, montará una triquiñuela increible con hija falsa y decenas de embrollos para intentar sacarle los cuartos a su hermano.
Risas garantizadas y algo de picardía estilo años 60.

Signori si Nasce (Mario Mattoli, 1960)
Con Totò, Peppino de Filippo, Delia Scala, Riccardo Garrone, Lidia Martora.
Puntuación: 8/10

Mariti in Affitto (2003)

Yo creía que, apareciendo el rey de la comedia de los 80 Chevy Chase, esto iba a ser como más de risa. Pues no. Maritti in Affitto es una comedia dramatica acerca de una mujer de una pequeña isla napolitana (Procida, un lugar al que, sin duda, me gustaría ir) que parte en busca de su marido hasta Nueva York, cargada con sus dos hijos. Allí descubre que se ha vuelto a casar con una americana.
Pese al inicio cargado de melodrama, hay que advertir que la cosa termina (oh, spoilers) como si de un film americano se tratara. Todos felices y comiendo perdices.
El reparto no está mal, ni los créditos técnicos, pero es un tipo de película que no me va demasiado. Esperaba más comedia de enredo all'italiana y me encuentro con una película absolutamente neutra y preparada para todos los paladares familiares. Es más, buscando en google he descubiertó que salió en España como Las Dos Esposas de mi Marido.
Ya saben lo que van a encontrar. Bueno, no todo: Gigi d'Alessio canta el tema principal. Ahora si que lo saben todo.

Mariti in Affitto (Ilaria Borrelli, 2003)
Con Maria Grazia Cucinotta, Brooke Shields,Pierfrancesco Favino, Chevy Chase, Rich Duva.
Puntuación: 6/10

Tras la Pista del Zorro (1966)

Divertidísima comedia, al más puro estilo del género hollywoodiense durante los años 60, pero concebida como un original hibrido, de concepción mayoritariamente italiana. El maestro Vittorio de Sica dirige en localizaciones locales la historia de un superladrón, el Zorro, dispuesto a hacerse con un cargamento ingente de oro delante de las narices de cientos de personas, policía incluida. Para ello, se hace pasar por un famoso director de Cinecittà, arropado por una estrella yanki en horas bajas y su propia hermana, deseosa de entrar en el universo de las estrellas.
La música de Burt Bacarach (Casino Royale), el guión de Neil Simon (La Extraña Pareja) y la presencia de actores americanos como Victor Mature o Peter Sellers (sutilmente maquillado para parecerse lo máximo posible a un miembro de la familia De Sica) son las únicas notas foraneas a este divertimento delirante, en el que Peter Sellers da rienda suelta a su habilidad para el camaleonismo.
Al contrario de lo que suele suceder, las versiones española, inglesa e italianas son identicas en longitud, si bien yo abogo por escoger esta última, aun perdiendo la interpretación original de los actores americanos, ya que se recupera la credibilidad de los autenticos acentos de los personajes en el entorno en el que se desenvuelven.



Caccia alla Volpe (Vittorio de Sica, 1966)
Con Peter Sellers, Britt Ekland, Victor Mature, Lando Buzzanca, Paolo Stoppa.
Puntuación: 8/10

Uno su Due (2006)

El tema de las enfermedades terminales es uno del que especialmente huyo cuando se convierte en el centro argumental de una película. Odio con todas mis fuerzas la pornografía emocional con las que tratan el tema las cinematografías asiáticas, y me repugna igualmente la utilización sensiblera del cancer en cintas como la abominable Planta 4ª. El hecho de que este sea el tema sobre el que gira la historia de Uno su Due ha sido una sorpresa para mí, que prefiero no saber absolutamente nada de las películas que veo, ni siquiera de que van. Para mí, la sola presencia como protagonista de Fabio Volo ya era suficiente aval como para ir investigando. No me equivocaba.
Volo interpreta a un abogado, un tipo egocentrico y cabrón, cuya unica visión de la vida es la que corresponde a su ambición ilimitada. Cuando un día sufre un desmayo, despierta ingresado en la planta de tumorología de un hospital, en espera de unas pruebas que decidirán el resto de su existencia.
Uno su Due es una gran película, eso debe quedar claro. Más que una historia triste sobre hospitales, enfermedades y desgracia, es la historia de un viaje: el viaje que lleva a ese personaje hijo de puta, casi insoportable, de las primeras secuencias a quien llega a ser posteriormente. En el camino, descubrimientos, la balanza de la vida, amistades fugaces y encuentros afortunados.
No es una película que busque la lágrima fácil (ni siquiera la dificil) pero es dificil no emocionarse y reconocerse en el miedo del protagonista a irse de este mundo antes de tiempo. Veanla y me dicen.

Uno su Due (Eugenio Cappuccio, 2006)
Con Fabio Volo, Ninetto Davoli, Giuseppe Battiston, Anita Caprioli, Tresy Taddei.
Puntuación: 8.5/10

Il 7 e l'8 (2007)

Ya tocaba una actualización por aquí. Y ya sabía yo que esta me iba a gustar. Pues sí, una buena comedia nunca viene mal, aunque la trama esté tan vista como la de esta peli al servicio del duo televisivo Ficarra e Picone: dos hermanos cuyas identidades se intercambiaron al nacer. El porqué del asunto es una novedad, claro, y toda la trama gira en torno a la química humorística del dúo protagonista. Lejos del histrionismo del que hacen gala los humoristas italianos en TV, todos parecen transformarse inmediatamente en actores en cuanto hay una camara de cine enchufada.
No hay mucho más que añadir. Es una comedia amable, para todos los públicos, de humor inteligente y escenarios costumbristas (todo un tour por Palermo y alrededores) que no puedo sino recomendar encarecidamente a cualquiera que quiera pasar 90 minutos de lo más entretenidos.



Il 7 e l'8 (Giambattista Avellino, Ficarra e Picone, 2007)
Con Ficarra e Picone, Eleonora Abbagnato, Andrea Tidona, Barbara Tabita, Arnoldo Foà.
Puntuación: 8/10

AD Project (2005)

Buf. Eros Puglielli. Sí, el de Ojos de Cristal, ese neo-giallo con Lucia Jimenez y Eusebio Poncela estrenado no hace mucho en este país. Y también el de la serie de TV 48 Ore (no vista en España, que yo sepa), una versión modesta de 24, pero doblando el tiempo de la trama y con Claudio Amendola de protagonista.
AD Project es dificil que cruce las fronteras hasta nosotros. Más que una de marcianos es una marcianada. Como un episodio alargado de Expediente X guionizado por Tiziano Sclavi (ya saben, el de Dylan Dog). La historia no tiene pies ni cabeza. Todo son efectismos narrativos y escenas montadas con excelente gusto y escasa sustancia.
Un intento de lo que sucede: una pareja en crisis alquila una habitacion en la casa de un director de porno al que le faltan cuatro veranos ya que él chico (que es actor) ha de hacer una prueba para una película en un lugar cercano. Aparte, aparecen otra chica con problemas sentimentales que hace terapia psiquiatrica, un par de Men in Black, y un extraño campamento secreto que oculta un extraño misterio interdimensional relacionado con extraterrestres (creo). Les aseguro que escrito suena mucho más divertido de lo que es en realidad.
Yo decidí verla porque salía Giovanna Mezzogiorno, que me gusta bastante (y que no tengo idea de como la convencieron para aparecer en este embolao), pero aparte de un par de ideas, la musica y la fotografía misteriosa hay pocas razones más para ver este AD Project.



AD Project (Eros Puglielli, 2005)
Con Giovanna Mezzogiorno, Marco Bonini, Eleonora Mazzoni, Cristiano Callegaro, Luciano Capponi.
Puntuación: 4/10

Nero Bifamiliare (2006)

Antes de ver la película ya conocía el poster en el que aparece Claudia Gerini con aspecto de protagonizar una de las pelis más trilladas de Gonzalo Suarez. Es algo de marketing engañoso, ya que la imagen pertenece a una de las desconcertantes escenas oníricas del film, que no es sino una actualización italianizada de No Mataras al Vecino (The Burbs), dirigida por Joe Dante en 1989. En aquella cinta Tom Hunks era el inquilino obsesionado con que en el chalet de al lado habitaba un culto satánico, lo cual provocaba que pasara las noches en vela espiandoles, destrozando su vida familiar y llevandole a una trágica espiral de paranoia. Digamos que el argumento es el mismo, solo que nuestro protagonista italiano(Luca Lionello, visto en un registro totalmente diferente en La Pasión de Cristo) no piensa que sus vecinos sean satánicos, sino una banda organizada de delincuentes internacionales.
Comedia negra, negrísima, es el debut como director del cantante de los Tiromancino (también autor de la banda sonora) Federico Zampaglione, que sale airoso del paso con una película que no escatima disgustos, pero que aun así no se averguenza de ofrecernos un happy end a la antigua usanza.



Nero Bifamiliare (Federico Zampaglione, 2006)
Con Luca Lionallo, Claudia Gerini, Emilio de Marchi, Anna Marcello, Max Giusti.
Puntuación: 8/10

La Cena per Farli Conoscere (2006)

Diego Abatantuono es uno de mis actores favoritos italianos. Verlo aquí despojado de su barba característica y sin el escudo de uno de sus multiples acentos y dialectos delirantes es todo un placer y un recital de actuación.
Abatantuono interpreta a Sandro Lanza, un actor en horas bajas, despedido de un culebrón despues de una operación de cirugía fallida y abandonado por una mujer treintaytantos años más joven. Tras un intento de suicidio recupera el contacto con sus tres hijas, cada una de una madre. Estas le preparan una cena de despedida a la que invitan a una mujer con quien pretenden emparejarle, para alivio de todos/as.
Avati sabe tocar la fibra sensible sin grandes aspavientos melodramaticos (podrían aprender algo los cineastas coreanos) bastandose del carisma de sus interpretes y un guión que logra causarnos simpatía por lo que en él sucede.
Es curioso escuchar un perfecto castellano en una película italiana, y en este lo hablan las españolas Inés Sastre y Vanessa Incontrada (esta última podría dar el salto al cine ibero en cualquier momento). Lastima que los supuestos españoles que aparecen en el film hablen con un perfecto acento argentino.
Es esta una pelicula muy europea, en ocasiones bastante teatral, con una ambientación musical excepcional de Riz Ortolani (Holocausto Canibal, Mondo Cane...) y un emotivo toque cinefilo que tiene su cenit en esa falsa filmografía de Lanza que aparece sobre los créditos y que es una declaración de amor por el cine italiano, desde el cine de autor más recordado al trash más trillado de Ators, Jaimitos y zombies, género este último al que Pupi Avati también ha regalado obras maestras como Zeder.



La Cena per Farli Conoscere (Pupi Avati, 2006)
Con Diego Abatantuono, Ines Sastre, Violante Placido, Vanessa Incontrada, Francesca Neri.
Puntuación: 8/10

Cuando Naces...Ya No Puedes Esconderte (2005)

Otra con Alessio Boni, y encima estrenada en nuestro país.
Esta película de extraño título (como extraña es la explicación al mismo que se da dentro de la misma) está dirigida por el autor de La Mejor Juventud, pero digamos que navega (nunca mejor dicho) por aguas bien distintas.
La aventura de crecimiento personal de un joven accidentalmente naufrago recogido por un barco-patera de ilegales, aparentemente no es más que una excusa de su realizador para ensayar sobre la falta de ética y moral de cualquier estrato social. Ni blancos ni negros, aquí nadie se salva del dedo acusador. Quien esté libre de culpa que tire la primera piedra. Sin embargo, del mismo modo, tambien busca la bondad más pura del ser humano en esas mismas charcas.
Es curioso el desconcertante esquema narrativo del film: uno puede preveer con toda razón de ser su desemboque hacia el lacrimismo, pero Giordana opta por engañar al espectador desembocando la película hasta un universo de nada es lo que parece y un desenlace en el que el pequeño protagonista (sin duda un buen actor del mañana, pese a esa escena donde canturrea aquello de babbo-babbino, en la que merece que le vacien el cargador completo de una Magnum 44 en los sesos, metafóricamente hablando, claro) inicia con seguridad el camino final que le lleva a la edad adulta, ese momento en el que los cuentos de hadas dejan de tener sentido.



Quando Sei Nato Non Puoi Piú Nasconderti (Marco Tullio Giordana, 2005)
Con Alessio Boni, Matteo Gadola, Rodolfo Corsato, Vlad Alexandru Toma, Ester Hazan.
Puntuación: 7.5/10

Arrivederci Amore, Ciao (2006)

Muy dura. Así es Arrivederci amore, Ciao, una especie de cruce moderno entre El Precio del Poder y Henry, Retrato de un asesino.
Alessio Boni (La Mejor Juventud) interpreta al despiadado protagonista, un joven condenado por terrorismo que ha pasado 15 años junto a unas guerrillas colombinas escapando de la justicia italiana, lo que ha transformado en una maquina implacable de matar. Sin sentimientos, sin remordimientos. Aun así, su sueño y esperanza es ser una persona normal, con una familia normal, libre de antecedentes. Para conseguirlo no duda es asesinar a sangre fría incluso a aquellos que más le quieren.
Es un placer volver a ver una película de Michele Soavi para la pantalla grande. Demasiados años recluido en televisión realizando telefilmes de lujo de acción como Uno Bianca (01) o Ultimo 3, L'infiltrato(04). Su ultimo film para cine fue aquel delirio basado en los tebeos del creador de Dylan Dog, Tiziano Sclavi, llamado Mi Novia es un Zombi (Dellamorte Dellamore). Su estilo actual, moderno y estilizado, queda lejos de cuando rodaba clasicos del italo-terror como Aquarius (87) o El Engendro del Diablo (89), aunque no es algo que se eche de menos. Cada época tiene sus modos y maneras.
Del reparto de esta violenta película solo se pueden hablar maravillas. Increíble como siempre Michele Placido, y es una sorpresa descubrir a Alina Nedelea (que guarda un increible parecido con Macarena Gomez, pero con más curvas). Alessio Boni también interpreta con notable destreza su personaje, mucho mejor que en sus enesimas apariciones en el culebrón televisivo Incantessimo.
La cinta es uno de los mejores thrillers italianos de estos últimos años, pero su crueldad en algunas secuencias lo hacen no apto para todos los paladares. Yo he sufrido, aviso.



Arrivederci Amore, Ciao (Michele Soavi, 2006)
Con Alessio Boni, Alina Nedelea, Michele Placido, Isabella Ferrari, Carlo Cecchi.
Puntuación: 8/10

Simpatici & Antipatici (1998)

A mi es que Christian de Sica me cae bien. Se ha discutido mil veces si ha heredado o no el talento de su padre, el gran Vittorio de Sica, autor de clásicos como Milagro en Milán, El Ladrón de Bicicletas o El Limpiabotas. En mi opinion, sí, pero con matices. Es un buen actor, muy bien dotado para la comedia vodevilesca. En cuanto a su talento como director se le nota demasiado la influencia de los Parenti, Vanzina y demás. No parece tener un estilo definido, y algunos planos-contraplano le salen realmente raros. Igual es un toque de autor, aunque lo dudaría.
En Simpatici & Antipatici, De Sica se entrega a lo que mejor sabe hacer, una comedia-pannetone, pero dotandola de un amargo trasfondo de crítica social, de descuartizamiendo implacable de la burguesía italiana, la cláse política, los ricachones venidos a menos, el mundo del puterío y las infidelidades, del dinero negro, del quiero y no puedo y de la falta de escrupulos de muchos.
Así bien, los ingredientes son los de sobra conocidos: De Sica poniendole los cuernos a su señora intentando no ser descubierto, cameos de modelos y niños guapos, musica de moda en el momento (el tiburón, el tiburón, se la llevó, se la llevó el tiburón) y un espíritu de comedia coral casi berlanguiana.
La sorpresa (por lo inesperado) es encontrar a Beatriz Rico en un papel relevante, haciendo de prototípica española hablando en el habitual italoñol (o sea, español italianizado) y enseñando las pechugas. Cosa de Berlusconi, seguro.



Simpatici & Antipatici (Christian de Sica, 2006)
Con Christian de Sica, Gianfranco Funari, Alessandro Haber, Barbara Snellenburg, Beatriz Rico
Puntuación: 7

L'amico di Famiglia (2006)

Es esta una de esas peliculas que te dejan sin habla. O la adoras o la odias, que es lo que sucedió con el público que acudió a verla en el pasado festival de Cannes.
Y es que, hasta los más versados en la vanguardia audiovisual, sufrirán estupores espasmódicos ante esta alucinógena película.
Imaginad una mezcla de Buñuel con Kitano y Miike, aderezada con toques de Delicatessen, Miedo y Asco en Las Vegas, Tom Twyker y el cine polaco de los 70, con su deconstrucción geométrica del plano. Es algo que hay que verlo.
El protagonista del film es un ser repugnante, feo a más no poder, un usurero que se cree un gran benefactor y en realidad es una rata de cloaca pestilente, un psicopata. La chica de la película es una pusilanime sin escrupulos, tan guapa como despreciable.
Lo bueno es que, además del magnifico dominio del encuadre y la música, la cinta cuenta una historia interesante, con unos dialogos acidos e inteligentes en su mayor parte.
Yo ya he puesto a bajar la banda sonora, una mezcla de rock con sonidos dignos del Sonar (además de otros trabajos cinematográficos del director, incluyendo Las Consecuencias del Amor, disponible con subtítulos en español para los no italoparlantes), un acompañamiento musical perfecto para unas imagenes herederas de un videoclip de Aphex Twin, como mínimo.



L'amico di Famiglia (Paolo Sorrentino, 2006)
Con Giacomo Rizzo, Laura Chiatti, Clara Bindi, Geremia Longobardo, Giovanni Caruso.
Puntuación: 8.5/10

A Casa Nostra (2006)

Cada día siento más desprecio por todo lo que representan y significan los premios de la egocentrica industría del cine americano, que ensalza y vende como oro productos de laton y hojalata. Como Crash y Babel, dos refritos fallidos de cariz altmaniano, reverenciados por el buen cinefilo que cree a pies juntillas lo que dicta la santa madre Hollywood.
No se me caen los anillos al decir (bien alto, y que lo oiga todo el mundo) que A Casa Nostra le da cienmil vueltas a esas dos. Cierto es que el esquema de historias unipersonales cruzadas no es original (ya no lo era cuando lo reivindicó como señera Robert Altman) aunque quizá si su sublime utilización en forma de thriller dramático.
En esta película de la realizadora Comencini, ningun personaje parece estar libre de pecado. Unos viven vidas llenas de engaños, de deseos no consumados. Otros, hacen del malhacer una seña de identidad y salvoconducto hacia la incolumidad eterna. Los inocentes son culpables, y los culpables quizá ya no recuerdan cuando dejaron de ser inocentes. Ninguno de ellos es feliz.
Milano es la ciudad que alberga todas estas historias (la de una policía, una modelo, un banquero, hombres y mujeres infieles, ex-convictos, personas corrientes...) como un testigo inmovil de todo aquello que acontece. Lo que sucede en esa ciudad bien podría ser lo que esta ocurriendo ahora mismo en esta, o en cualquier otra. El drama de la miseria humana de todos los días, con un rayo de esperanza, sí, pero tan debil que es posible que nadie se de cuenta.




A Casa Nostra (Francesca Comencini, 2006)
Con Valeria Golino, Luca Zingaretti, Laura Chiatti, Luca Argentero, Teco Celio.
Puntuación: 9.5/10